Feb 6 2011

Cuando los clientes se creen diseñadores

Marcelo Alvarez

Estimados, revisando algunos post antiguos deseo volver a reflotar este tema que presenté hace algún tiempo, a pesar de que la redacción no es nueva las ideas siguen vigentes.

El video anterior me hace reflexionar sobre la relación Cliente-Diseñador, sobre sus preocupaciones, sus necesidades, expectativas y conflictos, reflexiones que comparto con Ustedes.
Vamos por parte, primero la pregunta fundamental de este conflicto.

¿Qué necesitan los clientes?
R.-Necesitan Valor, Valor facturable.
El buen diseño es aquel que me genera valor. Valor significa que el cliente lo agradece a través de su compra y fidelidad a la Marca, valor significa facturación, por eso la frase de Jota Muga “Valor por Valor” es muy apropiada para comenzar este post.
Suena directo pero es la santa verdad, los estudios de mercado, los planes de marketing, la Publicidad, recursos y todas las energías de los empresarios son desplegados para lograr que su negocio alcance sus objetivos comerciales, para ello el principal y esencial fin último es Vender y “Ganar Plata”.
En el camino se dan cuenta que necesitan mejorar su “imagen” y potencial la “comunicación” de su compañía, en ese minuto llaman a un profesional del diseño.
Los clientes en cierto sentido son diseñadores, entendiendo que el diseño “que se hace de verdad” “aquel que se hace cargo del problema” arranca con en el estudio de necesidades, con escuchar los “Dolores” de los clientes, luego la “Solución” se encarna en forma de un “Producto tangible” o “Servicio”, en estas dos complejas fases del negocio el empresario y su equipo están “Diseñando”, están buscando generar valor a través de su oferta.

Hagámoslo rapidito nomás.
Es normal que la mayoría de los diseñadores obvien o den por sentada la etapa de estudio de mercado, el “escuchar”, total “es responsabilidad del cliente” y “no es parte de la pega” total ” a mi me contrataron para hacer el sitio Web, o el catálogo”, grave problema, que se agudiza por “la presión” que ejercen los propios clientes sobre las agencias y estudios de diseño, sin duda este punto es un problema histórico de la disciplina. Es cierto que los estudios de mercado son caros, casi prohibitivos para muchos, pero también es cierto que el resultado final de la “solución de valor” dependerá de un buen diagnóstico. Haciendo una metáfora es lo mismo cuando se sugiere el tratamiento de una enfermedad, si el paciente no realiza buenos exámenes el Doctor difícilmente contará con base suficiente para recetar un buen tratamiento.

El que sabe sabe, pastelero a tus pasteles.
El cliente siente lo que necesita, pero la mayoría de las veces no sabe verbalizarlo, digo siente y no sabe porque muchas veces es más una “tincada” que una “certeza” fundada en antecedentes racionales de facto.
Como escuché por ahí a un diseñador famoso…”los clientes vienen a mi solicitándome un bote, y lo que desean es cruzar el río”…, como dije los clientes acusan su “dolor” pero no saben como sanar su dolencia, basados en lo conocen solicitan una Web, un Folleto o cualquier pieza de Comunicación, en el fondo necesitan “cruzar a la otra orilla”, lo que se traduce en sólido Desarrollo de Identidad de Marca, Comunicación eficiente, Experiencias inolvidables para sus clientes, todo lo anterior contribuye al objetivo final, generar Valor facturable.
El video hace una caricatura de lo que muchos clientes solicitan y que muchas veces genera un conflicto con la visión del diseñador.
Por una parte el cliente posee una idea de lo que a su juicio “funciona” y el diseñador otra, dos fuerzas muchas veces en conflicto.

¿Quién tiene la razón?
A mi juicio ninguno, es una discusión estéril, que se origina por desconocer la función de cada parte, carecer de indicadores de medición y en definitiva perder el foco de la conversación…”ser capaz escuchar y de lograr generar valor en el cliente final”.
¿Qué se puede hacer para salir de este conflicto?
1.- Los juicios son sólo eso, juicios, no son verdades absolutas. Ni siquiera la combinación de estudios cuantitativos y cualitativos genera certezas, pero ayudan porque dan señales por dónde debe ir la cosa.
2.- Los clientes fieles, no pagan por monos, ni financian creativos, pagan por resultados.
3.-Testear las soluciones es un buen camino para dirimir el conflicto, nunca olvidar que el cliente y el diseñador trabajan para un tercero, el cliente final, o visto desde nuestra trinchera, el cliente de mi cliente, es el amo y señor. Si tienes dudas qué solución es mejor…pregúntele al cliente de tu cliente, su opinión es la que al final vale.
4.- El Diseño es un juicio y la vez un riesgo, nuestra tarea es través de nuestra fundamentación es reducir la incertidumbre que generar invertir en nosotros, para ello debemos ser parte responsable del negocio, no tan sólo del encargo.
5.- “El cliente no meterá mano en el trabajo si la solvencia del profesional es tal que resulta una inhibición para la intromisión de este” (Guillermo Brea).
6.- Las mejores soluciones de diseño son las que generar mayor valor facturable, a veces son feas pero si generaron el efecto deseado, hay algo en eso que no estamos viendo.
7.- Si eres cliente a la hora de contratar a un estudio y/o agencia, invierte tiempo en seleccionarla bien, solicita credenciales; averigua la opinión que tienen los clientes de estos, pregunta por los resultados alcanzados, mira su portafolio, sus clientes, evalúa su experiencia, en la entrevista mide la calidad de las preguntas y el grado de interés en tu negocio. Luego de eso…deje el tema del Diseño en manos de tus nuevos asesores, confía en tu criterio de selección, y en su criterio para hacer su trabajo…”pastelero a tus pasteles”….

Recomiendo leer: No me tinca ese Diseño
Por: Marcelo Alvarez B.

alvarezcastelli


Feb 5 2011

Las Pymes y el Diseño

Marcelo Alvarez

Las micro, pequeñas y medianas empresas (MiPyme) son la mayor fuente generadora de empleo de nuestro país, sin embargo el proceso de globalización de la economía mundial y los avances tecnológicos han generado un entorno cada vez más desafiante para dichas empresas, especialmente a nivel local, esta empresas pueden crear riqueza y empleos en Valparaiso, Concepción y otros lugares de Chile, pero cada vez les es más difícil competir con los productos y servicios que vienen de fuera.

Este es el sector que ha quedado mayormente expuesto a la pérdida de competitividad en el proceso de internacionalización o de integración de Chile a la economía mundial, lo que es muy relevante, tomando en cuenta la participación y expectativas de la industria chilena en la Expo Shanghai 2010 inaugurada el domingo 1 de mayo.

Esta pérdida de competitividad hace que, por ejemplo, una gran cantidad de pequeñas y medianas empresas chilenas se vean obligadas a salir del mercado internacional cada año, mientras otras tantas entran esperando permanecer en él. Esto se debe en gran medida a que, generalmente, las empresas chilenas compiten por precios y desechan las variables ofrecidas por el valor agregado que ofrece el diseño e innovación.

El escenario de la innovación a través del diseño abre a las empresas chilenas grandes posibilidades de nuevos nichos de mercado que son factibles de penetrar, aunque esta tendencia no se refleja en el ámbito de las MiPyme, puesto que éstas no han abordado variables estratégicas eficientes que las hagan más competitivas en los mercados extranjeros. La gran mayoría de ellas focaliza sus actividades innovativas en la mejora de los márgenes, es decir, en la reducción del uso y costo de materiales, en la optimización de procesos de producción y la supresión o abaratamiento de la mano de obra, procesos que corresponden a un 95% del costo de producción de un producto manufacturado e inciden solamente en un 30% de su precio final.

Pero, de acuerdo a la experiencia internacional, el diseño de un producto o servicio, cuyo costo corresponde como promedio a un 5% de la producción, incide en el 70% restante del precio final del producto. En Chile, además, el porcentaje correspondiente al componente innovación impulsada por diseño es muy inferior a ese 5%. En consecuencia resulta evidente que cualquier esfuerzo focalizado en el mejoramiento del diseño e innovación tiene efectos muy positivos en la competitividad del producto final o servicio. Una solución para revertir este escenario es la aplicación de un proceso sistemático de innovación impulsado por diseño mediante la aplicación de un valor agregado. Ello facilitaría la internacionalización de las MiPyme y su integración al mercado global

Según antecedentes manejados por ProChile, en los sectores de exportaciones no tradicionales, las Pyme tienen una gran capacidad de adaptación a la reorientación de los mercados; pero, al mismo tiempo, muestran enormes vulnerabilidades relacionadas a su estilo de gestión y al desconocimiento de los mercados y de los productos o servicios competitivos que se dan allí.

Este fenómeno se ha mantenido estable durante los últimos años, hecho que representa una muestra más del problema estructural que sufre el sector exportador chileno y, en especial, el de las micro, pequeñas y medianas empresas. Desde esta perspectiva, el par Diseño+Innovación tiene una importancia estratégica fundamental para el desarrollo de estas empresas productivas y de servicios del país, puesto que, si se orientan sus esfuerzos innovativos en esta dirección, se puede aumentar el valor de los productos y servicios en una magnitud impensable, la que permitiría revertir la situación actual

Por lo anterior, me parece importante sugerir que en este sector de la economía se focalicen los esfuerzos y se busquen oportunidades de diseño e innovación asociados al ámbito de la transferencia tecnológica desde el campo de I+D hasta innovaciones sociales y de mercado. Lo anterior se puede expresar en un esquema combinado de innovación en productos, innovación en procesos, innovación en servicios, innovación tecnológica e innovación en modelos de negocios. Como consecuencia de lo anterior, se podría prever que el potencial de aplicaciones en este sector de la economía es enorme, que tiene un bajo costo relativo y una muy alta incidencia sobre el valor agregado o margen y, por consiguiente, en la competitividad del producto final o servicio.

Escrito por:

CARLOS HINRICHSEN

DIRECTOR ESCUELA DE DISEÑO DUOC UC


Dic 30 2010

¿Eres un diseñador pregnaformista?

Marcelo Alvarez

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Hace algún tiempo me viene dando vuelta en la cabeza una idea, a raíz que en nuestro estudio necesitábamos un tipo particular de diseñador, un profesional con habilidades especiales para el desarrollo de Identidad Visual, sobre todo en lo que respecta al desarrollo y solución formal del signo, ahí en el área chica es donde muchos “colegas” naufragan, por falta de ideas o simplemente porque el diseño de “signos” una de las tareas más complejas del diseño gráfico, estos signos serán parte de un isotipo, imagotipo, tipografía, logotipo, símbolo, ambigrama, icono o de un sistema más complejo.

Desde un punto de vista semiótico, el significante requiere de un trabajo especial, la forma aparece relacionada al significado, es una variable delicada a la hora de desarrollar una marca gráfica, los buenos diseñadores lo saben, la cosa cuesta y mucho, cuando se desea hacer bien el trabajo este desafío es de temer.

¿Qué hace que un diseñador sea excelente en el desarrollo de marcas gráficas?, que sea “seco” como decimos en Chile, a mi juicio luego del brief y teniendo un concepto claro, lo básico para iniciar el proceso es el manejo formal, o en palabras simples, es la capacidad de plasmar una idea de manera sintética, original, precisa con mínimos recursos (en blanco y negro), cuando me refiero a sintética me refiero a “economía de la forma a su nivel más puro”, lo simple es diferente a “simplón”, entre ambos conceptos existe una delgada línea la cual es muy fácil de traspasar, cuando un signo deja de comunicar lo que es, es porque hemos corrompido este límite, en vez significar, como diría el maestro Norberto Chavez “des-significamos” la imagen, trastorno que vemos a diario en el medio. Un buen ejemplo que encontré es “The Dessing Room”, cualquier intento por intervenir el isotipo arruinaria su signficado, tiene lo justo, profundizo más este punto más abajo.

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He notado en los alumnos en práctica e incluso en profesionales de larga trayectoria que no dominan esto del manejor de la forma, podrá ser por la falta de entrenamiento, sus mallas curriculares, un tema genético, la verdad no lo sé, pero es claro que hay personas con mayor habilidad que otras.

¿Por qué este tema es importante?
En palabras simples por una cuestión ética-económica, porque creo que una marca gráfica debe contemplar ciertas prestaciones básicas, todas apuntan a la eficiencia de esta, como lograr el mayor impacto, mayor confort, mayor pregnancia con el mínimo de elementos y esfuerzo para el receptor. Si me permiten ir un poco más lejo, es tal la importancia de este tema de las “prestaciones de una marca gráfica” que puedo afirmar que existe importante diferencia entre una marca bien diseñada y otra que no, le cuesta más dinero al cliente, es más caro y desgastante tener que explicar lo que la empresa o el producto es y qué beneficio entrega, es más lento y caro posicionar una mala marca, es más caro reproducirla, es más caro lograr confianza, es más caro generar vínculo emocional con esta, todo producto de una marca gráfica mal resuelta. Respecto a lo ético, siempre hay que hacer bien el trabajo y punto.

Existe una interrogante que se arrastra desde hace años respecto a cómo una persona (MIPYME)  sin mayores conocimientos en diseño puede reconocer la calidad de una

marca gráfica, una posible respuesta la encontré en un artículo escrito por Martín Stortoni que invito a revisar.

Los indicadores de calidad

Existen 14 parámetros que se deben de tener en cuenta para programar el diseño de una marca de alto rendimiento:

1. Calidad gráfica genérica / impacto visual
2. Ajuste tipológico / lecto-escritura de la marca
3. Corrección estilística / modo
4. Compatibilidad semántica / lingüística
5. Suficiencia / independencia morfológica
6. Versatilidad / tecnología
7. Vigencia / temporalidad
8. Reproducibilidad / economía
9.  Legibilidad / interpretación
10. Inteligibilidad / transmisión interpersonal
11. Pregnancia / recordabilidad
12. Vocatividad / presencia
13. Singularidad / unicicidad
14. Declinabilidad / clonabilidad

*14 Puntos extraídos del libro “La Marca Corporativa. Gestión y diseño de símbolos y logotipos” escrito por Norberto Chaves y Raúl Belluccia.

Me llama la atención de estos indicadores el concepto de Pregnancia (prägnanz) y de Figura-Fondo como variables básicas del manejo de la “buena forma”. Lo que busco es un término para explicar la habilidad de un diseñador de manejar este tema (forma) sin descuidar el resto. El Maestro Gonzalo Castillo (Procorp) sugirió los términos sincretismo de figura y fondo, imagen (bi)sémica, símbolo bisémico para referirse a la idea tratada (Gonzalo, gracias por el aporte).

Gracias a la ayuda de los colegas en Facebook y Needish propongo el término “Pregnaformista” o sea defensor de la pregnancia y del manejo de la figura-fondo en sus diseños, término que podemos utilizar especialmente para los que diseñamos marcas, símbolos, Imagotipos, isotipos etc. y que además queda muy bien ejemplificados en los siguientes ejemplos.

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El perfil de un pregnaformista diseñador de marca gráfica, es de tener un excelente nivel de síntesis visual, de manejo del signo en su estado más elemental, trabaja principalmente en blanco y negro, es capaz de reunir en una sola imagen varios elementos los cuales se perciben claramente y a su vez generan sinérgicamente un tercero, domina la economía de la forma a la perfección.

Entonces, ya sabes, en materia de logotipos te debes preguntar, ¿eres un buen pregnaformista?.

Pd: Este es mi último post de este año, junto con agradecer sus visitas y comentarios, les deseo a nombre de mi equipo lo mejor para el 2011. Nos vemos!

Por: Marcelo Alvarez Bravo

http://www.alvarezcastelli.cl/


Dic 20 2010

7 Errores capitales que las empresas cometen con sus packaging

Marcelo Alvarez

I. EL PRODUCTO “SUPERMAN” (o cómo sobreestimar al producto)

Cuando se supone que siempre el mejor producto ganará la batalla, se parte del error de considerar que la compra de un producto se realiza a partir de una valoración objetiva y racional.

En un mundo donde reina la imagen, el peso simbólico, afectivo y emocional de la misma genera valores intangibles. Hoy el packaging no es un simple contenedor, sino una fusión envase-producto, transformándose en un todo ante los ojos del consumidor.

II. LA CLONACIÓN ESTÁ DE MODA (o la falta de diferenciación)

Los años ‘80 inventaron los clones. La copia y el “me too” fueron un dogma. Ha llegado el momento de la gran diferenciación.

Diferenciarse, personalizando el envase, es valorar la marca. Si las empresas quieren vender, deben sorprender al consumidor. Cuando se repiten los mismos estereotipos, la manera más segura de seducción es diferenciarse; de otro modo, los consumidores se guiarán por el único argumento diferenciador: el precio.

III. BORRÓN Y CUENTA NUEVA (o cómo no rescatar los equities)

La identidad de una marca se va construyendo de forma progresiva en el tiempo. Un cambio brusco, con el afán de comunicar una nueva imagen, puede reducir o eliminar dichos equities, confundiendo o desorientando al consumidor.

En un mercado competitivo, la identidad acumulada a lo largo del tiempo es un patrimonio (equity) preciado para la marca. Formas, tamaños, colores, logotipos y tipografías son elementos característicos que pueden redundar en fidelidad y lealtad por parte del consumidor.

IV. LOS SENCILLOS 35 PASOS… (o los packaging con fallas operativas)

Muchas veces terminamos cortando inadecuadamente un envase, hartos de intentar abrirlo. Seguramente, al momento de reponer el producto, lo reemplazaremos por otro más práctico.

Cuando un envase requiere un alto grado de operatividad se debe analizar muy cuidadosamente su secuencia de uso y evaluarla minuciosamente hasta en la situación menos favorable. También su comunicación visual debe ser clara, legible e instantánea.

V. EL CAMBALACHE COMUNICATIVO (o la incoherencia del discurso de marca)

¿Cuántas veces hemos visto marcas que transmiten un discurso a través del packaging y otro muy distinto con su publicidad o su promoción?

La identidad de una marca es un todo en donde cada elemento comunicacional hace un aporte invalorable. Cuando alguno de estos factores es incoherente, el valor del producto final se resiente y el consumidor no puede reunir en su mente el sentido del discurso.

Un discurso perfectamente calibrado llega más rápido al target al que va dirigido y permanece activo durante más tiempo.

VI. EL ROL PROTAGÓNICO (o cómo ignorar el contexto donde compite el producto)

Aún hoy vemos empresas que han concebido su packaging como si estos fueran a ser exhibidos en la soledad, en un idílico pedestal donde son los únicos protagonistas.

Olvidan que sus productos conviven con la competencia, inmersos en un anaquel de un supermercado con más de 50.000 ofertas.

Atributos como el facing, forma, dimensiones y colores del envase son fundamentales a la hora de lograr un fuerte e instantáneo impacto visual.

VII. LOS DETRACTORES DE DARWIN (o cómo ignorar el ciclo de vida del packaging)

Hoy una marca necesita renovar periódicamente su packaging para enfrentar los cambios culturales y las variaciones de las preferencias de los públicos a los que va destinada.

En cuanto a los líderes, como dice Al Rise, deben tener la valentía de atacarse a sí mismos, y nunca deben estancarse frente a la evolución del consumidor.

La marca que con su packaging no sepa anticiparse, comprender e interpretar las nuevas condiciones del mercado, variando su discurso en función de la evolución de sus consumidores, se verá fuertemente castigada.

Artículo escrito por: Tridimage


Nov 7 2010

Un año de Marcas que nos Marcan

Marcelo Alvarez

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Estimados amigos:

Casi llegando a final de año, haciendo raya para la suma, nuestro estudio saca cuentas felices, afortunadamente hemos contado con la confianza de una decena de nuevos clientes (MYPES) que a lo largo de estos meses hemos podido canalizar sus necesidades, preocupaciones y angustias, pudiendo materializar proyectos de diseño en la área de Identidad Visual (marcas) y de Packaging (envases), nuestra especialidad.

Han sido de meses de viajes y trabajo en terreno por toda la Región de O´Higgins (Pichilemu, Navidad, Marchigüe, Peralillo,  San Vicente, Santa Cruz, Lolol, San Fernando) lo que nos permitió conocer de cerca los procesos productivos y el esfuerzo diario de estos empresarios. El resultado;  clientes contentos, seguros de poder competir de mejor forma, aumento en la ventas, ahorro en costos, apertura de oportunidades de negocios que muchos de ellos ni siquiera anticipaban, de eso se trata nuestro trabajo, más allá de lo estético y del negocio, hay tras de cada emprendimiento una responsabilidad social, de hacer las cosas bien, de buscar generar un cambio positivo y real para impactar la vida de cientos de empresas y sus trabajadores.

Deseo agradecer a todo mi equipo, los que estuvieron y los que ahora no están, sin su ayuda no habríamos logrado estos resultados, gracias a Liz Correa, Waldo San Martin, Nataly Reyes, Rodolfo Vidal, Alonso Salazar, Leonardo Fuica y en especial a Fabián Cisternas por su incansable dedicación al trabajo.

Les dejo una pequeña muestra de los resultados, el que consideró el diseño de Naming, Identidad Visual, Packaging, Web y Manuales de Normas para 30 nuevos clientes.

Para ampliar las imágenes visita nuestro portafolio full

Un afectuoso saludos y gracias por apoyarnos!.

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