Jun 6 2011

¿Necesita Mejorar su Imagen Corporativa o su Packaging?, Sercotec le ayuda.

Marcelo Alvarez

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Una queja constante que proviene del mundo de las MIPEs es la falta de ayuda o asistencia técnica para mejorar su competitividad. Estas asesorías son generalmente costosas y no están al alcance de muchos emprendedores, el tema es que el Gobierno de Chile a través de sus Redes de Apoyo como Sercotec, Corfo, Indap, Indap, Fosis están preocupados de potenciar esta ventaja competitiva, son cerca de 1,5 mill de micro y pequeñas empresas que le dan trabajo a más del 70% de nuestros compatriotas, las que en su gran mayoría necesitan apoy0. La buena nueva es que este año al igual como lo fue en el 2010 se ponen a  disposición programas donde se co-financian estas asesorías. Algunos de estos programas son los que impulsa SERCOTEC en la Región de O´Higgins en las áreas de  Imagen Corporativa y Diseño de Envases y Embalajes, programas que nuestra empresa, por segundo año implementará en todas las  Comunas de la Región, por este motivo deseo contarles cómo acceder a este programa y los resultados obtenidos durante el 2010.

Desarrollo de Imagen Corporativa

Postulaciones: entre 01 al 10 de cada mes a través del sitio web www.sercotec.cl o pinchando sobre el siguiente link http://bit.ly/lNnnWW
(cupos limitados, modalidad ventanilla abierta).

¿En qué consiste?

Evaluar la pertinencia de la marca de una empresa en relación a su mercado objetivo, y propuestas de rediseño. (Sólo diseño conceptual de la nueva marca). Además, de utilizar el diseño para mejorar la calidad de comunicar, contener y proteger de la oferta de productos y servicios disponibles.

¿Qué beneficio obtengo?¿Para qué postular?

Asesoría de primer nivel para el mejoramiento de su imagen, diferenciación y competividad de sus productos. Lo anterior busca que usted posicione mejor su Marca y Producto(s) y venda más. Además capacitación en materias relacionadas.

¿En qué áreas específicas son las asesorías?

a) Diseño de productos y/o embalaje - 20 cupos

b) Imagen Corporativa (logotipo y aplicaciones) - 25 cupos

¿Quiénes podrán postular?

Pueden acceder micro y pequeñas empresas con iniciación de actividades de primera o segunda categoría ante SII, con al menos 6 meses de antigüedad, con ventas netas demostrables inferiores a 25.000 UF al año y con domicilio comercial en la región (casa matriz o sucursal). Una vez realizada su postulación vía internet, un Ejecutivo de Fomento le podrá solicitar la siguiente documentación: Fotocopia de los últimos 6 pagos de IVAs o registro de boletas de honorarios (según corresponda persona natural o jurídica). Fotocopia Iniciación de Actividades Patente Municipal o permisos sectoriales según corresponda (Salud, SAG, entre otros). Se podrán requerir antecedentes adicionales.

¿En qué consiste aporte?

SERCOTEC financia el 70% del valor total del servicio y el empresario co-financia un 30% en efectivo.

¿Cuánto dura la asesoría?

De 30 a 90 días.

¿Quién brindará esta asesoría?

Marcelo Alvarez B. Diseñador Rancagüino con 18 años de experiencia, 300 proyectos relacionados con MYPES. www.alvarezcastelli.cl

¿Cuál es el resultado de las asesorías realizadas a MIPEs durante el 2010?

Las imágenes hablan mejor que las palabras, podrá ver una muestra en los siguientes link

MARCAS

http://alvarezcastelli.cl/catalogos/marcas/catalogo_marcas.html

http://www.alvarezcastelli.cl/marcas.html

Productos y Embalajes (PACKAGING)

http://alvarezcastelli.cl/catalogos/packaging/catalogo_packaging.html

http://www.alvarezcastelli.cl/packaging.html

¿Qué debo hacer para postular?

Siga los siguientes pasos:

1.- Pinchar aquí http://www.sercotec.cl/web/sercotec/libertador-bernardo-o-higgins

2.- A la derecha seleccionar en el listado “Diseño de Imagen Corporativa” y/o “Diseño de productos y/o embalaje” pinchar sobre el botón, costado derecho “postular”

3.- Debe estar inscrito como usuario en la plataforma para poder postular.

Dudas o consultas, por favor escríbanos a marcelo(arroba)alvarezcastelli.cl


Feb 6 2011

Cuando los clientes se creen diseñadores

Marcelo Alvarez

Estimados, revisando algunos post antiguos deseo volver a reflotar este tema que presenté hace algún tiempo, a pesar de que la redacción no es nueva las ideas siguen vigentes.

El video anterior me hace reflexionar sobre la relación Cliente-Diseñador, sobre sus preocupaciones, sus necesidades, expectativas y conflictos, reflexiones que comparto con Ustedes.
Vamos por parte, primero la pregunta fundamental de este conflicto.

¿Qué necesitan los clientes?
R.-Necesitan Valor, Valor facturable.
El buen diseño es aquel que me genera valor. Valor significa que el cliente lo agradece a través de su compra y fidelidad a la Marca, valor significa facturación, por eso la frase de Jota Muga “Valor por Valor” es muy apropiada para comenzar este post.
Suena directo pero es la santa verdad, los estudios de mercado, los planes de marketing, la Publicidad, recursos y todas las energías de los empresarios son desplegados para lograr que su negocio alcance sus objetivos comerciales, para ello el principal y esencial fin último es Vender y “Ganar Plata”.
En el camino se dan cuenta que necesitan mejorar su “imagen” y potencial la “comunicación” de su compañía, en ese minuto llaman a un profesional del diseño.
Los clientes en cierto sentido son diseñadores, entendiendo que el diseño “que se hace de verdad” “aquel que se hace cargo del problema” arranca con en el estudio de necesidades, con escuchar los “Dolores” de los clientes, luego la “Solución” se encarna en forma de un “Producto tangible” o “Servicio”, en estas dos complejas fases del negocio el empresario y su equipo están “Diseñando”, están buscando generar valor a través de su oferta.

Hagámoslo rapidito nomás.
Es normal que la mayoría de los diseñadores obvien o den por sentada la etapa de estudio de mercado, el “escuchar”, total “es responsabilidad del cliente” y “no es parte de la pega” total ” a mi me contrataron para hacer el sitio Web, o el catálogo”, grave problema, que se agudiza por “la presión” que ejercen los propios clientes sobre las agencias y estudios de diseño, sin duda este punto es un problema histórico de la disciplina. Es cierto que los estudios de mercado son caros, casi prohibitivos para muchos, pero también es cierto que el resultado final de la “solución de valor” dependerá de un buen diagnóstico. Haciendo una metáfora es lo mismo cuando se sugiere el tratamiento de una enfermedad, si el paciente no realiza buenos exámenes el Doctor difícilmente contará con base suficiente para recetar un buen tratamiento.

El que sabe sabe, pastelero a tus pasteles.
El cliente siente lo que necesita, pero la mayoría de las veces no sabe verbalizarlo, digo siente y no sabe porque muchas veces es más una “tincada” que una “certeza” fundada en antecedentes racionales de facto.
Como escuché por ahí a un diseñador famoso…”los clientes vienen a mi solicitándome un bote, y lo que desean es cruzar el río”…, como dije los clientes acusan su “dolor” pero no saben como sanar su dolencia, basados en lo conocen solicitan una Web, un Folleto o cualquier pieza de Comunicación, en el fondo necesitan “cruzar a la otra orilla”, lo que se traduce en sólido Desarrollo de Identidad de Marca, Comunicación eficiente, Experiencias inolvidables para sus clientes, todo lo anterior contribuye al objetivo final, generar Valor facturable.
El video hace una caricatura de lo que muchos clientes solicitan y que muchas veces genera un conflicto con la visión del diseñador.
Por una parte el cliente posee una idea de lo que a su juicio “funciona” y el diseñador otra, dos fuerzas muchas veces en conflicto.

¿Quién tiene la razón?
A mi juicio ninguno, es una discusión estéril, que se origina por desconocer la función de cada parte, carecer de indicadores de medición y en definitiva perder el foco de la conversación…”ser capaz escuchar y de lograr generar valor en el cliente final”.
¿Qué se puede hacer para salir de este conflicto?
1.- Los juicios son sólo eso, juicios, no son verdades absolutas. Ni siquiera la combinación de estudios cuantitativos y cualitativos genera certezas, pero ayudan porque dan señales por dónde debe ir la cosa.
2.- Los clientes fieles, no pagan por monos, ni financian creativos, pagan por resultados.
3.-Testear las soluciones es un buen camino para dirimir el conflicto, nunca olvidar que el cliente y el diseñador trabajan para un tercero, el cliente final, o visto desde nuestra trinchera, el cliente de mi cliente, es el amo y señor. Si tienes dudas qué solución es mejor…pregúntele al cliente de tu cliente, su opinión es la que al final vale.
4.- El Diseño es un juicio y la vez un riesgo, nuestra tarea es través de nuestra fundamentación es reducir la incertidumbre que generar invertir en nosotros, para ello debemos ser parte responsable del negocio, no tan sólo del encargo.
5.- “El cliente no meterá mano en el trabajo si la solvencia del profesional es tal que resulta una inhibición para la intromisión de este” (Guillermo Brea).
6.- Las mejores soluciones de diseño son las que generar mayor valor facturable, a veces son feas pero si generaron el efecto deseado, hay algo en eso que no estamos viendo.
7.- Si eres cliente a la hora de contratar a un estudio y/o agencia, invierte tiempo en seleccionarla bien, solicita credenciales; averigua la opinión que tienen los clientes de estos, pregunta por los resultados alcanzados, mira su portafolio, sus clientes, evalúa su experiencia, en la entrevista mide la calidad de las preguntas y el grado de interés en tu negocio. Luego de eso…deje el tema del Diseño en manos de tus nuevos asesores, confía en tu criterio de selección, y en su criterio para hacer su trabajo…”pastelero a tus pasteles”….

Recomiendo leer: No me tinca ese Diseño
Por: Marcelo Alvarez B.

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Dic 30 2010

¿Eres un diseñador pregnaformista?

Marcelo Alvarez

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Hace algún tiempo me viene dando vuelta en la cabeza una idea, a raíz que en nuestro estudio necesitábamos un tipo particular de diseñador, un profesional con habilidades especiales para el desarrollo de Identidad Visual, sobre todo en lo que respecta al desarrollo y solución formal del signo, ahí en el área chica es donde muchos “colegas” naufragan, por falta de ideas o simplemente porque el diseño de “signos” una de las tareas más complejas del diseño gráfico, estos signos serán parte de un isotipo, imagotipo, tipografía, logotipo, símbolo, ambigrama, icono o de un sistema más complejo.

Desde un punto de vista semiótico, el significante requiere de un trabajo especial, la forma aparece relacionada al significado, es una variable delicada a la hora de desarrollar una marca gráfica, los buenos diseñadores lo saben, la cosa cuesta y mucho, cuando se desea hacer bien el trabajo este desafío es de temer.

¿Qué hace que un diseñador sea excelente en el desarrollo de marcas gráficas?, que sea “seco” como decimos en Chile, a mi juicio luego del brief y teniendo un concepto claro, lo básico para iniciar el proceso es el manejo formal, o en palabras simples, es la capacidad de plasmar una idea de manera sintética, original, precisa con mínimos recursos (en blanco y negro), cuando me refiero a sintética me refiero a “economía de la forma a su nivel más puro”, lo simple es diferente a “simplón”, entre ambos conceptos existe una delgada línea la cual es muy fácil de traspasar, cuando un signo deja de comunicar lo que es, es porque hemos corrompido este límite, en vez significar, como diría el maestro Norberto Chavez “des-significamos” la imagen, trastorno que vemos a diario en el medio. Un buen ejemplo que encontré es “The Dessing Room”, cualquier intento por intervenir el isotipo arruinaria su signficado, tiene lo justo, profundizo más este punto más abajo.

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He notado en los alumnos en práctica e incluso en profesionales de larga trayectoria que no dominan esto del manejor de la forma, podrá ser por la falta de entrenamiento, sus mallas curriculares, un tema genético, la verdad no lo sé, pero es claro que hay personas con mayor habilidad que otras.

¿Por qué este tema es importante?
En palabras simples por una cuestión ética-económica, porque creo que una marca gráfica debe contemplar ciertas prestaciones básicas, todas apuntan a la eficiencia de esta, como lograr el mayor impacto, mayor confort, mayor pregnancia con el mínimo de elementos y esfuerzo para el receptor. Si me permiten ir un poco más lejo, es tal la importancia de este tema de las “prestaciones de una marca gráfica” que puedo afirmar que existe importante diferencia entre una marca bien diseñada y otra que no, le cuesta más dinero al cliente, es más caro y desgastante tener que explicar lo que la empresa o el producto es y qué beneficio entrega, es más lento y caro posicionar una mala marca, es más caro reproducirla, es más caro lograr confianza, es más caro generar vínculo emocional con esta, todo producto de una marca gráfica mal resuelta. Respecto a lo ético, siempre hay que hacer bien el trabajo y punto.

Existe una interrogante que se arrastra desde hace años respecto a cómo una persona (MIPYME)  sin mayores conocimientos en diseño puede reconocer la calidad de una

marca gráfica, una posible respuesta la encontré en un artículo escrito por Martín Stortoni que invito a revisar.

Los indicadores de calidad

Existen 14 parámetros que se deben de tener en cuenta para programar el diseño de una marca de alto rendimiento:

1. Calidad gráfica genérica / impacto visual
2. Ajuste tipológico / lecto-escritura de la marca
3. Corrección estilística / modo
4. Compatibilidad semántica / lingüística
5. Suficiencia / independencia morfológica
6. Versatilidad / tecnología
7. Vigencia / temporalidad
8. Reproducibilidad / economía
9.  Legibilidad / interpretación
10. Inteligibilidad / transmisión interpersonal
11. Pregnancia / recordabilidad
12. Vocatividad / presencia
13. Singularidad / unicicidad
14. Declinabilidad / clonabilidad

*14 Puntos extraídos del libro “La Marca Corporativa. Gestión y diseño de símbolos y logotipos” escrito por Norberto Chaves y Raúl Belluccia.

Me llama la atención de estos indicadores el concepto de Pregnancia (prägnanz) y de Figura-Fondo como variables básicas del manejo de la “buena forma”. Lo que busco es un término para explicar la habilidad de un diseñador de manejar este tema (forma) sin descuidar el resto. El Maestro Gonzalo Castillo (Procorp) sugirió los términos sincretismo de figura y fondo, imagen (bi)sémica, símbolo bisémico para referirse a la idea tratada (Gonzalo, gracias por el aporte).

Gracias a la ayuda de los colegas en Facebook y Needish propongo el término “Pregnaformista” o sea defensor de la pregnancia y del manejo de la figura-fondo en sus diseños, término que podemos utilizar especialmente para los que diseñamos marcas, símbolos, Imagotipos, isotipos etc. y que además queda muy bien ejemplificados en los siguientes ejemplos.

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El perfil de un pregnaformista diseñador de marca gráfica, es de tener un excelente nivel de síntesis visual, de manejo del signo en su estado más elemental, trabaja principalmente en blanco y negro, es capaz de reunir en una sola imagen varios elementos los cuales se perciben claramente y a su vez generan sinérgicamente un tercero, domina la economía de la forma a la perfección.

Entonces, ya sabes, en materia de logotipos te debes preguntar, ¿eres un buen pregnaformista?.

Pd: Este es mi último post de este año, junto con agradecer sus visitas y comentarios, les deseo a nombre de mi equipo lo mejor para el 2011. Nos vemos!

Por: Marcelo Alvarez Bravo

http://www.alvarezcastelli.cl/


Sep 5 2009

Queen South: Imagen para Exportar

Marcelo Alvarez

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Queen South, nació del arduo y constante trabajo de Mauricio Yáñez Toro y su familia, inicialmente bajo el nombre de Colmenares Rocío de Luna, trabajo que realiza con base en San Fernando, Región de O´Higgins, Chile.

La historia de Mauricio es idéntica a la de muchos emprendedores, el anhelo de levantar una empresa nueva desde cero, sin capital inicial, con una oferta diferenciada, nacida a pulso y un profundo amor por la agricultura lo llevó a caminar por la difícil tarea de emprender,  el deseo de exportar un producto noble y con historia como la miel de abejas,  un producto  puro y libre de contaminantes, llevado a la mesa de manos del productor era todo un desafío. La porfía  y pasión de Mauricio pudo más.

La idea se vino incubando allá por 1997 donde su producción era destinada preferentemente al consumo familiar. Esta producción basada inicialmente en la flora de Quillay de la zona centro sur y predominantemente de mieles del Sur de Chile, específicamente en la localidad de Puerto Varas, sector ensenada, se fue ampliando a otras variedades florales únicas en el Mundo.

Hace cerca de dos meses conocimos a Mauricio en el marco de una reunión de trabajo en Apinunisexta, de inmediato nos dimos cuenta del potencial de su producto y decidimos apoyar su emprendimiento. La asesoría desarrollada por alvarezcastelli contempló el diseño de Marca y aplicaciones:  Naming, Slogan, Identidad Visual, Packaging y Web (en construcción). La Fotografía fue obra de nuestro partner Leonardo Fuica B. de www.fotodigitalchile.cl

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Como resa su slogan Queen South o  Reina del Sur  ”Miel del Sur del Mundo” hace referencia a un producto 100% natural, en una de las regiones más vírgenes y hermosas del planeta, el Sur de Chile.

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El resultado fue una línea de productos Gourmet Premium en formatos de 500, 250 y 150g en variedades de miel cuyo origen es la flora silvestre autóctona: Quillay, Ulmo, Tiaca y Praderas del Sur.

Lo maravilloso de este relato es que Mauricio Yañez se encuentra trabajando para posicionar el producto en el mercado Europeo, específicamente Eslovaquia, además que ha generado el interés de ProChile, Corfo y otros Productores que lo ven como ejemplo a seguir, nos alegramos por él, está cada día más cerca de cumplir su sueño y el diseño está contribuyendo a que esto ocurra.

Contacto:

Mauricio Yáñez Toro
Gerente Técnico
Queen South Chile
0 8-1 7 2 0 6 2 6
info@queensouth.com

Escrito por: Marcelo Alvarez B.
www.alvarezcastelli.cl

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Jul 26 2009

Conversamos con los Tres Grandes del Diseño de Packaging Argentino

Marcelo Alvarez

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Son las tres empresas especializadas en el diseño de packaging más importantes de Argentina y Latinoamérica, dirigidas por verdaderos colosos de la especialidad, con un montón de premios a cuestas y más de una década de experiencia en el tema.
Lo siguiente, no es una entrevista cualquiera, porque las tres empresas son competencia entre sí, a pesar de eso gentilmente y con excelente disposición los tres Diseñadores acudieron a nuestra invitación,  por un rato los tuvimos sentados “en el living de nuestra casa” conversando sobre los temas que nos apasionan, el Branding y Packaging.

1.-¿Por qué las empresas deben contratar los servicios de un estudio de diseño especializado en packaging, en vez de una Agencia de Publicidad o una Imprenta?.¿Podrían enumerar las diferencias?.¿En qué se nota ser especialista?.

Hernán Braberman:
El diseño estructural y gráfico de packaging exige una mirada que va de lo general a lo particular. Las agencias de publicidad tienen una mirada macro, resultado de las escalas y medios en los que se enfoca. En el caso de un packaging, hasta el detalle más pequeño requiere una meticulosa atención desde lo estratégico, creativo y técnico.
Podemos pensar en una comparación análoga en la medicina, trayendo el ejemplo de un médico clínico versus un especialista. Un médico clínico puede opinar sobre un lunar, pero en el caso de tener que intervenirlo es siempre conveniente recurrir a un dermatólogo.
En el caso de las imprentas, su mirada se enfoca en los aspectos de la producción y técnica, pero suelen dejar de lado importantes aspectos como los relacionados al branding, estrategia y mercado. Es un caso similar cuando se desea desarrollar un nuevo formato de envase y se recurre a los servicios ofrecidos por proveedores en lugar de a un experto en diseño estructural.
Los especialistas en diseño estructural y gráfico de packaging combinamos una mirada macro con una micro, cubriendo todos los aspectos relacionados a la creación, revitalización o extensión de una marca.

Adrián Pierini:
Principalmente porque un diseñador especializado posee una visión mucho más focalizada y es capaz de resolver con mayor idoneidad problemas que son propios de su rubro. Lectura a distancia, niveles de lectura, impacto en góndola, bloques cromáticos dentro del lugar de exhibición, etc son cuestiones proyectuales que pueden ser mejor entendidas y solucionadas por quién a diario se enfrenta a ellas. Desde hace tiempo agencias de publicidad e imprentas han ocupado el roll de los diseñadores gráficos, y en ocasiones han logrado resultados aceptables, sin embargo creo que los numerosos años en los que se han desempeñado practicamente como reyes absolutos del mundo gráfico han contribuido a generar en los clientes una idea equivocada sobre nuestro trabajo transmitiendo que lo estético es superficial, que trabajar sobre las formas, las estructuras y la tipografía es perder el tiempo y que en definitiva lo que hacemos es fácil de imitar por cualquier persona portadora de cierto gusto estético. Frente a esta situación, el diseñador gráfico ha demostrado (sobre todo en los últimos años) que es capaz de combinar factores estratégicos, estéticos y funcionales con absoluta capacidad. Los clientes comienzan a comprender que las reacciones de los consumidores frente a un packaging bien resuelto es absolutamente positiva y por ende, la demanda de “profesionales” va en aumento.
Con respecto a las diferencias entre agencias, imprentas y diseñadores a mi juicio es clara. El diseñador de packaging es el primer escalón de la escalera comunicacional, genera los códigos gráficos de un packaging, traza los primeros lineamientos que desembocarán en la personalidad de un producto y finalmente origina la pieza con la que el consumidor deberá encontrarse en la acción de compra. Este diseño debe, como mencioné, partir de un proceso de investigación, análisis, conceptualización y establecimientos de objetivos sobre los cuales las agencias deberían apoyarse. Las agencias, por su parte, alineadas con el diseñador deberían ser quienes traduzcan todo lo obtenido a nivel conceptual y estético y traducirlo en piezas comerciales eficaces que potencien los objetivos comerciales del cliente, deben ser quienes generen una estrategia que, a diferencia de la creada por el diseñador ,se enfoque en hallar los mejores medios e ideas para lograr que el consumidor reciba el mensaje, lo decodifique claramante y finalmente lo motive a considerar la compra. La imprenta, finalmente, debe estar FUERA de todo lo vinculado a estrategia, pero si, CERCANA a la calidad técnica que se busca en las piezas para tornar ideales los objetivos pensados. Fundamentalmente debe lograr que los diseños se luzca y aportar todo lo que esté a su alcance para que las piezas estén en tiempo y forma.

La última pregunta es muy amplia, sin embargo creo que ser especialista es concentrarse en una problemática en particular, desmenusarla, analizarla, plantearse una y otra vez cuestionamientos sobre una situación y hallar diversas soluciones eficaces que se transformen en un maletín de recursos capaces de enfrentar los desafíos venideros con mayor idoneidad. El conocimiento, la práctica continua y el tiempo transcurrido van profundizando el nivel de respuesta y determinando nuestro perfil de “experimentado’.

Diego Giaccone:
Yo creo firmemente en el trabajo en equipo e interdisciplinario, en el BrandTeam. Donde hay pilares fundamentales para lograr un excelente proceso de branding. Desde el gerente de marketing que es el que dá el puntapié inicial del proyecto y es el líder del proceso, pasando por la investigadora de mercado que es la encargada de revalidar o confrontar los pensamientos de la empresa con los de la gente. Desde la consultora de branding y diseño que es la encargada de plasmar esas ideas en forma tangible, hasta la agencia de publicidad y la de promociones que son las responsables de comunicar masivamente el lanzamiento de la marca. Continue reading